任冬生

藝壇百花，競相盛放。第十八屆文華獎單項獎揭曉，23個劇目的有關創作和演職人員獲獎，充分肯定了編劇、導演、音樂、舞臺美術、表演5個創作環節的杰出貢獻，彰顯了舞臺藝術發展的風向標。本版“創作談”欄目今起約請第十八屆文華獎單項獎獲獎者，暢談創作感悟，共話藝術人生。

——編 者

舞臺視覺設計，簡約不簡單，彰顯著創作者對藝術本質更為深刻的把握。本屆文華獎獲獎作品中呈現出的簡約美學傾向，反映了中國舞臺視覺設計經過多年探索后的理性回歸。

中國的舞臺視覺設計正擺脫西方框架，回歸東方美學體系。這種回歸不是簡單的復古，而是將傳統美學精神與現代舞臺技術相結合。視覺設計從追逐外在效果轉向內在表達，從簡單堆砌技術轉向精準提煉意象，標志著中國舞臺美術正在走向成熟與自信。

在進行舞劇《天下大足》的舞美設計時，我們沒有簡單復制大足石刻的造型，而是用當代審美進行提煉加工，對色彩進行歸納整理，從桌椅到服飾，都呈現出宋代美學的簡約與精致。舞蹈詩劇《只此青綠》的創作思路與此異曲同工。編導們從宋代美學中汲取靈感，提取《千里江山圖》的青綠色彩作為視覺主調。舞臺視覺設計在尊重傳統的同時，大膽融入現代審美元素。創作舞劇《紅樓夢》時，面對中國文學經典的舞臺呈現這一難題，我們大膽探索，突破了傳統現實主義表現手法的局限。這些作品通過象征性視覺元素的運用，將文學內涵轉化為可感的舞臺意象。

新時代舞臺藝術的視覺創意，體現出從單一到多元的敘事轉變。不同題材、不同風格的作品形成了各具特色的視覺語言。

革命歷史題材的作品用符合當代觀眾審美的視覺語言呈現信仰的內核。在舞劇《永不消逝的電波》中，我們用電影蒙太奇的手法，在舞臺上實現“時光倒流”的敘述。舞臺上的多片多媒體布景片靈活移動，變換多種場景，燈光明暗變化切換不同的敘事場域。現實題材作品則注重時代感與煙火氣的視覺呈現。通過舞臺元素與空間、光位與光色的精心設計，我們為音樂劇《在遠方》營造濃郁的生活氣息。兒童劇《貓神在故宮》則打破傳統劇場形式，創造一個充滿童話色彩的世界，互動性帶來了“場場不同”的觀演體驗。

現代科技已成為舞臺視覺創作的重要支撐，它始終服務于藝術表達。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》中，我們運用800平方米多形態LED冰屏系統與高精度推拉式階梯平臺，實現了歷史影像與真人表演的“虛實聯動”。當珍貴的歷史畫面與演員的情境演繹重疊，時空的界限悄然消融。在《永遠的番號》節目中，我們利用投影機將“干涸大地”的影像投射在600名演員身上；一聲炮響后，影像隨演員的滾動逐漸變為“血口與瘡疤”。這種以身體為介質的視覺創新，讓戰爭的殘酷與先烈的英勇犧牲具象化，直擊人心。燈光設計也已不再是簡單的照明，而是與演員、劇情、音樂同頻共振的“表演者”。通過線性色溫調節與多層次光效疊加，燈光能夠細膩地引導觀眾情緒，從戰爭的凝重平滑切換至和平的溫暖。

毫無疑問，中國舞臺視覺藝術正進入多元融合、創新突破的黃金期：從哲學思考到技術應用，從傳統轉化到當代表達，從彰顯地域特色到追求更廣泛的共鳴共情。文華獎獲獎作品所展現的創新趨勢表明，中國舞臺美術正在形成獨具特色的發展路徑，這條路既深植于中華文化的豐厚土壤，又面向現代科技的廣闊天地。

舞臺之下，觀眾不僅記住了精彩的表演，更記住了那些震撼的視覺畫面——《天下大足》的光影交錯、《永不消逝的電波》的光影故事、《正義必勝》的光影史詩。這些畫面匯成新時代中國舞臺藝術的“視覺志”，作為見證者和創造者，與有榮焉。

（作者為北京舞蹈學院舞臺美術系主任、一級舞美設計）

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